Designing Immersion in Art and Culture. Insights from Artcast4D Project

A cura di Davide Spallazzo e Mauro Ceconello

L'immagine è uno sfondo grafico astratto caratterizzato da un gradiente di colore ottanio scuro o blu petrolio. La composizione prosegue il linguaggio visivo della serie, presentando forme geometriche minimaliste e sfuocate in sovrapposizione: si distinguono due forme circolari ad anello nella parte superiore e a sinistra, mentre in basso a destra emerge una forma radiale stilizzata che richiama il profilo di un ingranaggio o di un sole meccanico. Il design è sobrio, moderno e professionale, ideale per presentazioni aziendali o interfacce tecnologiche.

Designing Immersion in Art and Culture. Insights from Artcast4D Project, esplora come le tecnologie immersive stiano trasformando le esperienze artistiche e culturali, creando ambienti coinvolgenti che combinano dimensioni fisiche e digitali.

Il volume esplora come le tecnologie immersive – ovvero sistemi digitali e interattivi che permettono agli utenti di entrare in ambienti multisensoriali, aumentati o virtuali, capaci di generare un senso di presenza e partecipazione attiva – stanno trasformando le esperienze artistiche e culturali, fondendo mondo fisico e mondo artificiale per creare ambienti coinvolgenti.

Designing Immersion in Art and Culture propone una rassegna critica della letteratura sul tema dell’immersione, approfondendo i principali concetti teorici e offrendo una panoramica storica sull’evoluzione di queste tecnologie, dalle prime sperimentazioni fino agli attuali scenari applicativi. Attraverso casi studio e installazioni pubbliche, il volume mette in luce il potenziale delle tecnologie immersive nel ridefinire spazi ed esperienze quotidiane, ampliando le opportunità di interazione tra persone, arte e cultura.

L'ultima immagine presenta due scene accostate che ritraggono paesaggi alieni o futuristici visti attraverso grandi oblò circolari. In entrambe le scene, alcuni personaggi sono osservati di spalle mentre ammirano scenari desolati e monumentali, caratterizzati da formazioni rocciose verticali, strutture tecnologiche intricate che ricoprono il suolo come alveari metallici e architetture colossali sullo sfondo. L'atmosfera è cinematografica e suggestiva, definita da una palette cromatica fredda e polverosa che evoca l'esplorazione di mondi lontani o scenari post-apocalitici.
Immagini generate da Midjourney per rappresentare S3: Afterverse. Riavviare la cultura attraverso la morte. Immagine tratta dal saggio "Depicting future perspectives on immersive experiences through design-driven foresight workshops" di Martina Sciannamè.

Il libro indaga inoltre i processi progettuali che guidano la creazione di esperienze immersive nel contesto culturale e artistico, con particolare attenzione alla prospettiva degli utenti e all’impatto di queste tecnologie sulla fruizione. Le interviste agli esperti e i contributi di ricerca arricchiscono la riflessione con approcci metodologici innovativi e visioni sul futuro, immaginando scenari in cui la tecnologia sarà sempre più integrata nella vita quotidiana e nella produzione creativa.

schema metodologico intitolato "Dataspace — Deep Space 8k, by Ars Electronica FutureLab", che illustra un processo ciclico di lavoro suddiviso in cinque fasi principali: Inspiration, Question, Research and Development, Prototype e Dialogue. Ogni fase è rappresentata da un cerchio che elenca i diversi attori coinvolti, tra cui ricercatori, designer, sviluppatori e direttori artistici, indicando al contempo gli strumenti e i risultati tecnici come la produzione audio, i motori grafici e i sistemi di proiezione. Il diagramma evidenzia la natura interdisciplinare del progetto, mostrando come il flusso di informazioni e competenze passi attraverso la collaborazione strategica e tecnica per arrivare alla validazione finale con gli utenti.
Output del processo di intervista su Dataspace. Immagine tratta dal saggio “Investigating the design process of immersive experiences in the cultural and artistic domain” di Elena Spadoni.

Designing Immersion in Art and Culture si rivolge a chiunque sia interessato a comprendere l’evoluzione dell’esperienza immersiva e il suo potenziale nell’ambito culturale e artistico, offrendo spunti teorici e pratici per progettare le esperienze del futuro. Il libro è disponibile in catalogo open access di FrancoAngeli.

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